“El universo está hecho de historias, no de átomos”, dijo Muriel Rukeyser en su poema La velocidad de la oscuridad. Sabemos que la tradición oral es una de las formas más básicas y efectivas que tiene el ser humano para comunicarse e indudablemente nuestra narrativa personal tiene paralelos con la de otros, indistintamente de quienes sean. A través de ella recordamos nuestra conectividad y que aún hay cabida para interacciones honestas y productivas.

Soul Justice Project (SPJ) es una iniciativa chida que monta interpretaciones interdisciplinarias que combinan danza, poesía, música y política, y provee una plataforma para voces marginadas en la población.

Sus shows siempre son un cogidón al intelecto. ¿Te gusta el teatro y la literatura? Harán que los dedos de tus pies se enrosquen. ¿La música es tu onda? Tus oídos se lubricarán. ¿Danza? Tu alma querrá liberarse de su caparazón.

Las prducciones de SJP no tienen comparacíon, nadie hace lo que ellos producen. Foto: Cortesía SJP.

Pendulum es su nuevo show y expone la vida de siete estadounidenses en los márgenes de la democracia, después de la elección de Trump. El concepto fue inspirado por una cita de Ruth Bader Ginsburg, juez asociada del Tribunal Supremo de Justicia de Estados Unidos, que dice: “El verdadero símbolo de Estados Unidos no es el águila, es el péndulo –cuando se oscila mucho hacia un lado, también lo hará hacia el otro”.

“…Y esta vez lo hizo muy fuerte”, dice Xanthia Walker, co directora artística del proyecto. “Sin embargo, algo muy poderoso surgió de la situación y la gente está iniciando un dialogo desde un punto medio. Ya sea Hillary o Trump, las posiciones y percepciones de las personas no han cambiado, y bajo la administración Obama, la gente tampoco estaba muy contenta”.

De acuerdo con Stanton – la otra mitad del cerebro de SJP–, la polaca ha sido siempre un poco chiflada si le pones atención y las personas que viven en los márgenes de la democracia, realmente nunca han estado 100 por ciento cómodas con una administración u otra.

Este año el show combina sus elementos característicos y crea un espacio alrededor de temas particularmente controversiales y difíciles de discutir. A su vez, explora la narrativa de “los de en medio” y cuan imperativo es escuchar su postura.

SJP presenta los proyectos interdisciplinarios que buscan abordar temas de justicia social. Foto: Cortesía SJP.

“Creo que la narrativa personal crea puentes entre las distancias, entre ese vasto lugar que habita entre la izquierda y la derecha. La gente se identifica a través de esas historias y logra un entendimiento mutuo”, dice Xanthia.

Pendulum intencionalmente amalgama hip-hop, danza, música y teatro para unirles con las narrativas personales que son cruciales para el show.

“Es muy importante para nosotros que los temas sociales más importantes sean mediados por la experiencia de la gente, en este caso, es realmente sobre los artistas que están en el recinto y sobre lo que quieren decir”, Xanthia aclara.

Xanthia y Tomás fungen como directores artísticos de la obra y colaboran de manera cercana en la orientación y creación del proyecto. Pero en realidad es un proceso en el que todo el elenco forma el producto final basándose en descubrimientos que alcanzan durante el desarrollo de la obra.

Además de sus funciones como directores artísticos, Xanthia es la directora de la obra y Tomás es el guionista y quien recopila los escritos de todos y los edita. Tomás también está a cargo de la estética musical, importantísima para el proyecto.

Esto es teatro hip-hopero para un cambio social, es La Phoenikera en su máxima expresión. De acuerdo con Tomás, no existe otro proyecto de estas dimensiones en el país y no esconden su orgullo.

«El universo está hecho de historias, no átomos» –Muriel Rukeyser. Foto: Cortesía SJP.

Tu rol como audiencia

“Lo que nos gustaría es que la audiencia ingrese al teatro como colaboradores, no espectadores. Si algo te mueve el tapete, exprésalo”, dice Tomás. “Vengan al show con la intención de ser vulnerables y cuando llegue el tiempo de dar opiniones durante el dialogo, exprésense de la forma más honesta y abierta posible”.

El objetivo es que al final del show se entable un dialogo. “El propósito no es que la gente aplauda al final de la presentación y se vaya diciendo ‘que buen show, me siento muy bien por haberlo presenciado’ y luego que regresen a su cotidiano. Queremos entablar una conversación orientada hacia acciones específicas de cómo proceder y qué pasos tomar como miembros de una comunidad con respecto a lo expuesto en la obra”, aclara Xanthia.

El show está lleno de talento local incluyendo aSean Avery (poeta y artista interpretativo), Anna Flores (poetiza), Carly Bates (música), Raji Ganesan, (artista interpretativa y maestra), Allyson Yoder (bailarina), AJ Odneal (cantautor). Esta presentación también incluye a Dahlak Brathwaite, un artista interdisciplinario con base en Los Ángeles, California.

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